oscar+d+leonOscar D’Leon, Juan Formell, Roberto Menescal, Toto La Momposina, Palito Ortega, Eddie Palmieri, and Miguel Rios will be honored with The Latin Recording Academy’s Lifetime Achievement Award, and Mario Kreutzberger aka “Don Francisco” and Pedro Ramirez Velazquez are the recipients of the prestigious Trustees Award, it was announced today by The Latin Recording Academy.

This Special Award is presented by vote of The Latin Recording Academy’s Board of Trustees to performers who have made creative contributions of outstanding artistic significance to the field of recording during their careers.

These honorees will be acknowledged at a special invitation-only ceremony on Wednesday, Nov. 20, at the Four Seasons Hotel Las Vegas as part of the weeklong 14th Annual Latin GRAMMY Awards® celebration.

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Born with rhythm in his blood, renowned Venezuelan singer and musician Oscar D’León is known as “El León de la Salsa” (“The Lion of Salsa”). At a young age, D’León expressed a love for music by vocally improvising harmonies and using surface tops to mimic percussion rhythms. Self-taught as a bass player, he gained notoriety for his ability to entertain by dancing, singing and playing instruments as he performed. In 1972, he formed the group Dimensión Latina with whom he released one of his most famous hits, “Llorarás.” In 1976, he left the group to form two more orchestras, La Salsa Mayor and La Crítica. In the ’80s, D’León’s solo career rose to international acclaim as he began touring Europe and became an overnight phenomenon. In his 30-year career, he has performed in Japan, Australia, Cuba, Turkey, Canada and Latin America. Today, he continues to record music and is a great philanthropist.

Renowned Cuban musician, bassist, composer, and arranger Juan Formell is the true definition of a musical innovator. His studies began under the tutelage of his father, musician and composer Francisco Formell. As his talent grew, he began working with some of the most famous artists in Havana leading to his highly successful compositions with the Carlos Faxas Orchestra, “Ya Lo Se,” “De Mis Recuerdos” and “Lo Material.” Formell’s work with the Elio Reve’s Orchestra heralded his ingenuity as a pioneer in the sound of popular music. He introduced electronic instrumentation into the field of Cuban music, changing its form, style and structure and resulting in the creation of the “La Nueva Trova Cubana” (“the new Cuban ballad”). In 1969, he created Los Van Van – one of the most important and influential bands in the history of Cuban pop music – and later earned a GRAMMY® Award in 1999 for Best Salsa Performance. He has authored more than 250 musical works, composed for theater, television, and films, and toured the globe while continuing to experiment and create new rhythms and sounds.

With a career that spans more than 50 years as a composer, producer, guitarist, and vocalist, Roberto Menescal is revered as one of the founders of bossa nova. Born in Brazil and beginning his professional career at age 20, his creative and brilliant songwriting ability, coupled with his rhythmic use of the guitar, has led him to create some of the country’s most beloved and classic songs, such as “O Barquinho,” “Você,” “Nós E O Mar,” “Bye, Bye Brasil,” and “Rio,” among others. Aside from forming the basis for the bossa nova sound, Menescal has performed in a variety of Latin music mediums, including Brazilian pop, Música Popular Brasileira and Samba. He has composed two soundtracks for film and four biographical books have been written about his life’s work and contributions. He continues to perform internationally, record music and participate in workshop programs throughout the Brazil.

Hailing from Colombia, singer and performer Totó La Momposina is a national treasure. Her music is inspired by a rich cultural mix of African, Native Indian, and Spanish history that embraces her native land and is represented in the Latin American rhythms she presents. Touring and performing at a young age in coastal villages, her deep love for her roots and musical traditions developed into her signature style. While studying music history, choreography and rhythm at Paris’ Sorbonne University, she also began touring in Europe, presenting for the first time the indigenous music of her homeland to the outside world. Tours in Latin America and the Caribbean would follow along with a move to Cuba, where she studied the bolero. She continues to tour internationally and share the colorful history, native melodies and rhythmic forms of her beloved Colombia.

Argentine singer, actor, producer and former politician Palito Ortega is an integral part of the great rock and roll pantheon of artists whose innovations were credited with the nueva ola (new wave) of music during the 1960s. Idolizing the legendary Elvis Presley, he began performing with different bands which eventually led to his solo career. Collaborating with songwriter Dino Ramos, he quickly achieved success with such hits as “Sabor A Nada,” “Lo Mismo Que Usted” and “Vestida De Novia.” His popularity earned him a starring role in the television ensemble “El Club Del Clan” and soon after a career in film. Within years of launching his career, he had recorded 27 albums, starred in 26 films and emerged as the definitive teen idol. After several decades of success in entertainment, he set his sights on politics, becoming the governor of the Tucumán Province in Argentina in1991. He continues to perform and remains active in recording music and collaborating with various artists.

Eight-time GRAMMY® and Latin GRAMMY-winning pianist, bandleader and musician Eddie Palmieri has recorded nearly 40 albums and has a career that spans more than five decades. A first generation “Nuyorican,” he is best known for combining jazz piano and instrumental solos with Latin rhythms. Inspired by his older brother, renowned pianist Charlie Palmieri, he formed the band Conjunto La Perfecta in 1961, led by singer Ismael Quintana, and would go on to create an influential style and unique sound. In 1975, he won his first GRAMMY Award for Best Latin Recording for The Sun Of Latin Music, which was the first time the awards recognized the Latin music genre. Palmieri has toured the world many times over and is the recipient of numerous awards, honors and accolades.

Recognized as one of the pioneers of rock en español, Spanish born singer, composer, director, producer, and actor Miguel Ríos is a tour de force. His innumerable sold-out concerts and tours have resonated with rock music fans of all ages for more than 50 years. In 1970, he released one of his master works at the height of the symphonic rock movement, “Himno de La Alegría” (“Hymn of Joy”), which featured an extract of Beethoven’s ninth symphony. The recording has sold more than 3 million copies worldwide and hit the No. 14 spot on the Billboard Hot 100. In 1982, he released a double-live album of his Rock & Rios concert, selling more than 450,000 copies in less than one year. The recording is regarded by music critics as one of the most important works of modern Spanish rock. He has participated in numerous benefit concerts and received countless awards, distinctions and commendations throughout the Spanish peninsula.

Trustees Award: This Special Award is presented by vote of The Latin Recording Academy’s Board of Trustees to individuals who have made significant contributions, other than performance, to the field of recording during their careers.

Beloved television personality Mario Kreutzberger aka”Don Francisco” has been a staple of entertainment in Latin homes across the United States, Chile and Latin America for more than 50 years. Creating and hosting “Sábado Gigante” (“Giant Saturday”) since 1962, the show has gone on to make television history and has served as a platform for developing and established artists to showcase their music to a large Spanish-speaking demographic. Guinness World Records declared “Sábado Gigante” the longest running television variety show in the Americas uninterruptedly presented by its star host and in 2012, the program celebrated its 50-year anniversary. Along with the variety show, he hosted the interview-based “Don Francisco Presenta” and the fundraising based “Teletón.” Additionally, Don Francisco is a respected jingle writer and has received numerous awards, including a star on the Hollywood Walk of Fame and an honorary Emmy® Award for being a “leader of Spanish-language television.” In 2012, he was inducted into the Television Academy Hall of Fame.

At an early age, Mexican-born musician, composer and musical director Pedro Ramírez Velázquez was fascinated by the trumpet. After studying formally at the Escuela Libre de Música in Mexico City, he soon joined his father’s musical troupe as a second trumpeter, unprecedented for mariachi bands in the late ’40s. In 1954, at age 14, he was invited to join Pepe Villa’s Mariachi México, a group that received critical acclaim for featuring two-trumpet orchestrations. Velázquez remained with the troupe through what critics consider the golden age of mariachi music and upon his departure in the ’70s, he began arranging, directing and producing for some of the most legendary acts in Latin music history. He has collaborated with Angélica Maria, Leo Dan, Roberto Carlos, and Beatriz Adriana among others, and has served as the exclusive musical director for both Vicente and Alejandro Fernández, which has garnered him three Latin GRAMMYs.

Español

Oscar D’León, Juan Formell, Roberto Menescal, Totó La Momposina, Palito Ortega, Eddie Palmieri, y Miguel Ríos serán reconocidos con el Premio A La Excelencia Musical de La Academia Latina de la Grabación®, mientras que Mario Kreutzberger, conocido como “Don Francisco” y Pedro Ramírez Velázquez recibirán el prestigioso Premio del Consejo Directivo anunció hoy La Academia Latina de la Grabación.

Este premio es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación durante sus carreras.

Los homenajeados serán reconocidos en una ceremonia especial por invitación que se realizará el miércoles, 20 de noviembre en el Four Seasons Hotel de Las Vegas como parte de la celebración de la 14a. Entrega Anual del Latin GRAMMY®, que se extenderá por una semana. Para las actualizaciones y noticias de última hora, por favor visite las redes sociales de La Academia Latina de la Grabación en Twitter y en Facebook.

Nacido con el ritmo en su sangre, el renombrado cantante y músico venezolano Oscar D’León es conocido como “El León de la Salsa”. A temprana edad, D’León expresó un amor por la música improvisando vocalmente armonías y utilizando superficies de muebles para imitar ritmos de percusión. Intérprete de bajo, autodidacta, logró destacar por su habilidad para entretener bailando, cantando y tocando instrumentos en sus presentaciones. En 1972, formó el grupo Dimensión Latina con quienes lanzó uno de sus éxitos más famosos, “Llorarás”. En 1976, abandonó el grupo para formar dos orquestas más, La Salsa Mayor y La Crítica. En la década de 1980, la carrera como solista de D’León alcanzó fama internacional cuando inició una gira por Europa y se transformó en un fenómeno de la noche a la mañana. En sus 30 años de carrera, se ha presentado en Japón, Australia, Cuba, Turquía, Canadá y Latinoamérica. Hoy en día, sigue grabando música y es un gran filántropo.

Renombrado músico, bajista, compositor y arreglista Juan Formell es la verdadera definición de un innovador de la música. Inició sus estudios en Cuba bajo la tutela de su padre, el músico y compositor Francisco Formell. A medida que su talento crecía, comenzó a trabajar con algunos de los artistas más famosos de La Habana lo que derivó en sus muy exitosas composiciones con la Orquesta de Carlos Faxas: “Ya Lo Sé”, “De Mis Recuerdos” y “Lo Material”. El trabajo de Formell con la Orquesta de Elio Reve lo puso en vitrina como pionero en el sonido de la música popular. Introdujo la instrumentación electrónica en el campo de la música cubana, con lo que cambió su forma, su estilo y su estructura, y derivó en la creación de “La Nueva Trova Cubana”. En 1969, creó Los Van Van –una de las bandas más importantes e influyentes en la historia de la música pop cubana– y más adelante ganó un premio GRAMMY® en 1999 por Mejor Interpretación en Salsa. Es autor de más de 250 obras musicales, compuestas para teatro, televisión y películas, y ha recorrido el globo mientras sigue experimentando y creando nuevos ritmos y sonidos.

Con una carrera que abarca más de 50 años como compositor, productor, guitarrista y vocalista, Roberto Menescal es reverenciado como uno de los fundadores de la bossa nova. Nacido en Brasil y con una carrera profesional iniciada a los 20 años, su capacidad para escribir canciones creativas y brillantes, aparejada con su uso rítmico de la guitarra, le han permitido crear algunas de las canciones clásicas más queridas del país, como “O Barquinho”, “Você”, “Nós E O Mar”, “Bye, Bye Brasil” y “Rio”, entre otras. Aparte de sentar las bases para el sonido bossa nova, Menescal se ha desempeñado en una variedad de medios musicales latinos, como el pop brasileño, la Música Popular Brasileira y la Samba. Ha compuesto dos bandas sonoras de películas y su vida ha sido tema de cuatro libros biográficos que tratan sobre el trabajo de su vida y sus aportes. Sigue haciendo presentaciones a nivel internacional, grabando música y participa en talleres por todo Brasil.

Venida de Colombia, la cantante e intérprete Totó La Momposina es un tesoro nacional. Su música se inspira en una rica mezcla de historia africana, india nativa y española que abarca a su tierra natal y está plasmada en los ritmos latinoamericanos que ella presenta. Realizando giras y presentaciones desde temprana edad en pueblos costeros, su profundo amor a sus raíces y tradiciones musicales se transformó en su estilo distintivo. Mientras estudiaba historia de la música, coreografía y ritmo en la parisina Universidad de La Sorbona, también empezó a hacer giras en Europa y presentó por primera vez la música indígena de su país natal al mundo exterior. Posteriormente realizaría giras por Latinoamérica y el Caribe, junto con un paso por Cuba, donde estudió el bolero. Sigue realizando giras internacionales y compartiendo la colorida historia, las melodías nativas y las formas rítmicas de su amada Colombia.

El cantante, actor, productor y ex político argentino Palito Ortega es una parte integral de la gran cantera del rock and roll de artistas cuyas innovaciones quedaron acreditadas en la nueva ola de música durante la década de 1960. Teniendo como ídolo al legendario Elvis Presley, comenzó a hacer presentaciones con distintas bandas para, eventualmente, emprender su carrera de solista. En colaboración con el escritor de canciones Dino Ramos, pronto alcanzó éxito con temas como “Sabor A Nada”, “Lo Mismo Que Usted” y “Vestida De Novia”. Su popularidad le valió un papel protagónico en el conjunto para televisión “El Club Del Clan” y, poco después, una carrera cinematográfica. A pocos años de haber lanzado su carrera, había grabado 27 álbumes, protagonizado 26 películas y surgido como el ídolo indiscutible de los adolescentes. Tras varias décadas de éxito en la industria del entretenimiento, fijó su mirada en la política y se convirtió en el gobernador de la Provincia de Tucumán en Argentina en 1991. En la actualidad sigue realizando presentaciones y grabando música además de colaboraciones con varios artistas.

Pianista, líder de banda y músico ganador en ocho ocasiones del GRAMMY y del Latin GRAMMY Eddie Palmieri ha grabado casi 40 álbumes y tiene una carrera que abarca más de cinco décadas. Un “Nuyorican” de primera generación, es mejor conocido por su combinación de jazz piano y solos instrumentales con ritmos latinos. Inspirado por su hermano mayor, el renombrado pianista Charlie Palmieri, formó la banda Conjunto La Perfecta en 1961, con el cantante Ismael Quintana a la cabeza, y trabajó en la creación de un estilo influyente y un sonido único. En 1975, ganó su primer GRAMMY a la Mejor Grabación Latina con The Sun Of Latin Music, que fue la primera vez que los premios distinguieron al género de música latina. Palmieri ha recorrido el mundo en numerosas ocasiones y ha recibido varios premios, honores y distinciones.

Reconocido como uno de los pioneros del rock en español, el cantante, compositor, director, productor y actor español Miguel Ríos es una proeza en sí. Sus innumerables conciertos y giras con entradas agotadas han resonado entre los fanáticos de la música rock de todas las edades por más de 50 años. En 1970, lanzó una de sus obras maestras en la cúspide del movimiento de rock sinfónico, “Himno De La Alegría”, que presentaba un extracto de la novena sinfonía de Beethoven. La grabación ha vendido más de 3 millones de copias en el mundo y alcanzó el No. 14 en el ranking Billboard Hot 100. En 1982, lanzó un álbum doble en vivo de su concierto Rock & Rios, que vendió más de 450.000 copias en menos de un año. Los críticos de música consideran la grabación como una de las obras más importantes de rock español moderno. Ha participado en numerosos conciertos de beneficencia y ha recibido innumerables premios, distinciones y elogios en toda la península iberica.

Premio Del Consejo Directivo: Este Premio es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a individuos que han realizado importantes contribuciones — excluyendo interpretaciones — en el campo de la grabación durante sus carreras.

La personalidad de Mario Kreutzberger, “Don Francisco”, ha sido clave en el mundo de la televisión en los hogares latinos de Estados Unidos, Chile y Latinoamérica a lo largo de más de 50 años. Es el creador y presentador de “Sábado Gigante” desde 1962, el espectáculo que ha hecho historia en la televisión y ha servido como plataforma para desarrollo y establecimiento de artistas, así como para presentar la música a una amplia audiencia de habla hispana. Guinness World Records declaró a “Sábado Gigante” el show de variedades en televisión más longevo en América, que ha sido presentado ininterrumpidamente por su creador estrella y que el 2012 celebró sus 50 años de existencia. Junto con el show de variedades, ha dirigido el programa de entrevistas “Don Francisco Presenta” y el programa para recaudación de beneficencia “Teletón”. Asimismo, Don Francisco es un respetado autor de jingles y ha recibido numerosos premios, incluida una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y un Emmy® honorario como “líder en la televisión de habla hispana”. El 2012, fue inducido al Television Academy Hall of Fame.

A temprana edad, el músico, compositor y director musical mexicano Pedro Ramírez Velázquez quedó fascinado por el sonido de la trompeta. Después de sus estudios formales en la Escuela Libre de Música en la Ciudad de México, pronto se unió a la troupe musical de su padre como segundo trompetista, algo sin precedentes para las bandas de mariachis a fines de la década de 1940. En 1954, a los 14 años, fue invitado a unirse al Mariachi México de Pepe Villa, un grupo aclamado por los críticos por presentar orquestaciones a dos trompetas. Velázquez permaneció con el grupo durante lo que los críticos consideran la edad dorada de la música mariachi y cuando lo abandonó en la década de 1970, comenzó a hacer arreglos, dirigir y producir para algunos de los artistas más legendarios en la historia de la música latina. Ha colaborado con Angélica María, Leo Dan, Roberto Carlos y Beatriz Adriana entre otros, y se ha desempeñado como director musical exclusivo para Vicente y Alejandro Fernández, lo que le ha valido tres Latin GRAMMYs.

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